最後更新日期： 2022-11-24

有在追蹤這小小部落格的朋友們，都知道這是個紀錄自己在吉他上的心路歷程

吉他上的學習時間其實也跟經營這平台的時間差沒多少，真的就是這麼一點一滴的學習成長。

總算到我要學習的最終站~

作詞作曲的理由

當初學習沒有想說要學那麼久以及那麼深，真的是越走越遠，遠到超乎我想像了拉🤣🤣🤣

我覺得既然已經學了這麼久了，應該要自己寫出一首歌，「原創」! 

是我給自己的最後一個作業~

但之前有人說創作歌詞沒有那麼難，找出自己喜歡的和弦套上去就好了，為什麼要拖這麼久?

因為我想要的…是包含更多我上課學到的東西，是否有內化了?

而不是只有簡單套上去，卻不知道為什麼要這麼做的原因。

―――言歸正傳―――

創作步驟

平常就要先有隨手紀錄生活的小習慣

靈感通常都是一閃而過的，就像流星!

不論何時何地，都要養成紀錄的習慣，如果平常有在寫日記的習慣那更是加分哦!

或是看到你喜歡的歌詞也可以記錄! 書上的金句很喜歡也寫下來，都會成為創作上的養分。

這是我每年都會寫的小日記，上面也會有當時的心境，哪天想寫很憂鬱的詞，搞不好裡面都有😆

但現在看都覺得有點不堪回首…(害羞)

翻翻自己的筆記，雖然記錄的都很簡短都會找到有些句子很類似，找出大部分最多重複性的句子，以這些慢慢拼湊出一段段句子，就會找出這些句子的主題是什麼。

多聽音樂

喜歡的音樂記得儲存起來，喜歡的曲風也許都有共同點，從裡面找出你為什麼會喜歡這首歌的原因…

例如:

中間副歌的旋律，或是某一段的歌詞 …

任何有情緒上的波動都可以注意看看，再抽絲剝繭去想出原因，越詳細越好。

找出你喜歡的和弦組成音

剛開始創作我建議使用C調或是G調，平常常彈常按的和弦就好。

光是C調其實就很好聽了!

C調和弦

 C →  Dm  → Em  → F →  G →  Am  → Bdim7  

G調和弦

 G  → Am  →  Bm  →  C   → D   → Em  → Fdim 

上面選你喜歡的調性，排出你覺得好聽的和弦順序，錄下旋律🙂

或者真的實在想不出來，可以去看看你喜歡的歌曲、吉他譜是什麼順序，看是否可以給自己一點靈感。

彈奏方式

這首歌你想要用什麼方式去表達?

歡快的？抒情的？或是聽起來節奏強烈的?

使用樂器去表達出你的情緒，可以的話不要重頭到尾都是同一種彈法，試試一樣的和弦但做不一樣的彈奏方式，會更有聽覺上豐富的感覺哦。 

先看看歌詞寫的方向偏向哪一種，再找出你本身很喜歡的彈奏方式去試看看。

例如:

我的歌詞，前面敘述我的日常是什麼樣的生活，中間是我開始懷念很青春的歲月，後面是我經歷低潮之後轉換心態走出來。

我會想在主歌的地方輕輕彈…主要在陳述故事，副歌找一個順手的節奏，可能就用刷的方式，覺得簡單刷就好，雖然歌詞一切都是在述說，但想呈現給人不要放棄繼續努力，也許結果會有所改變的感覺。

偷偷說:

其實副歌那時我填的和弦是更抒情，聽起來好像很哀傷很難過，後來驚覺那不是我想要呈現的情緒，才又調整和弦~

當然那是我想要呈現的方式，也可以告訴我你想要怎麼詮釋，或許比我的方式更好呢!😊

以我的心得來說，我覺得最大的目的就是做出你的一首自創曲，寫得好不好都無所謂，要的是先開始😍😍😍

要想自己只是初學者，不要把目標訂得很高~ 想要像誰誰誰寫的歌詞那樣，那不是可以一步登天的事情😅

如果可以，我先!

文筆都是需要花時間去練習，大量閱讀，常寫文章等等而來的。

創作時間

可以明定自己一個確切的時間日期，因為這樣才能更有效率的完成一首歌，我是給自己一個月的時間慢慢想…

一天寫一句歌詞或試編一段，其實時間是很夠的喔。

更新:

不過我最後真的完成第一首自創曲，並不是一個月，好像快兩個月了，或者說兩個多月。

原先有寫好一個簡單的歌詞，想說搭配簡單的和弦就把它完成。

不過途中發現自己寫不下去，因為連我自己都引不起我的共鳴或是情緒…後來這個直接被我廢掉了。

第二次嘗試就直接寫出想表達的話，拼拼湊湊在一起，我才確定了創作的方向。

參考許多作品

剛開始真的目標不要設太高，因為達不到，要想自己是 「初學者」 ，記得放低標準🙂

因為這是你學習的路上，不要拿去做商業上的用途，其實都可以模仿「練習」用的，這是「學習過程」。

但記得不要去抄襲別人的創作，可以大量去參考，然後找出你想要的感覺，寫出來。

抄襲跟模仿一定要分清楚喔~

可以跟大家分享我聽歌的類型

• 水晶音樂
• 獨立樂團
• 流行音樂
• 西洋歌曲
• 台語歌
• 抖音神曲

推薦

不知道有沒有人其實也很想自己嘗試寫詞? 但又不知道自己寫得如何或是該如何下筆?

身處這世代的我們，真的很幸運，網上隨手一找，就能擁有許多資源。

常聽到身邊人都說:「沒有時間去上課? 但又很想學習試看看」。

那真的可以參考看看 hahow !!!

這是線上課程，想學什麼，都找的到。 而且學費不貴，這是我都有持續使用的平台，與大家分享。

網址都幫大家輸入好了，只要點進去就可以看到每支影片的介紹內容，課程章節，上過的學員回饋等等，多加利用^^

我的創作過程

總算說到這次的重點了， 我改了好幾次的歌詞，前面主歌很簡單的就寫出來，連弦律也都排好了，直到副歌就開始卡很久了，要知道副歌就是整首歌裡面的靈魂，我聽許多音樂裡，綜合出「他們的副歌會有一句話，持續重複」又或者是「可以清楚的表達出這整首歌的重點但不是重複的歌詞」。

因為我喜歡寫的很抽象，所以寫到後面，旁人看不出我這首歌的重點在哪裡。

應該說這首歌創作是以 「 我」做出發點，只有我看的懂我經歷什麼但不寫明白，讓人不理解經歷什麼?那個共鳴可以說是只有感染到自己而已。

所以要寫的很清楚，儘管很白話也無所謂，要讓人聽了能明白自己想表達什麼故事，主歌與副歌上要有 「 連貫性」 ，有時候自己寫完都覺得很有連貫呀，很有邏輯呀，但拿去給老師看後，他說中間過程跳太多，他不明白最重要的故事在哪裡?

「 所以不是我自己感覺好就可以了，也要別人沒經歷過但能理解我要表達的這樣更好 」

編曲過程

由於我想表達出我心境上的轉變，所以旋律就改的很不一樣，想呈現出一種情緒上的變化。

我其實剛開始只是想要用4或6個和弦，重複連續就好了。

但字越寫越多，和弦我也越寫越多😅 和弦不寫多的話，我想不出這段我該用什麼弦律去唱?

先有曲還是先有歌詞?

寫之前我也在想這件事，但沉澱下來想想，你會先寫好歌詞還是先找出腦海中的弦律?

「 我是先有歌詞，我很愛打字寫文章，所以歌詞對我來說會比想弦律再簡單一些。 」

歌詞我也不是一整首寫完再編曲，我完成一段我就編一段，因為我不確定自己能不能全部寫好，靈感常常只來一下子就沒了。 只好有想法就去改改寫寫，有過兩個禮拜毫無進展。

可能自己也安排許多活動，蹦跳到沒有時間靜下來思考，自然這件事就擱在一旁。我覺得多體驗生活是種 「 多器官感受 」 ，可以刺激我更多想法，更多的天馬行空…好拉，就是愛玩。

不過回來後，我就完成了後面的副歌了🙂(是不是可以繼續玩…) ，剛好參加了音樂生活節，玩回來後，認真開始想這首歌我想表達的重點，我希望讓人知道我的過程。

雖然寫起來像是赤裸裸的內心世界給眾人看，一點神祕感都沒有的感覺，但我還是克服這種糾結，比起這個我更渴望寫了之後的結果。🙂

成果

這是來回經過好幾次的討論，跟建議完成的，這創作過程，老師不會干涉我的想法，他說如果他講了，我就會說那我調整，這樣這個創作就不是我想呈現出來的樣子。

頂多真的哪邊唱起來很卡，有必要去調整歌詞或是弦律，或是這個跳的故事太多，或是他覺得這段文字我是硬塞的…這種調整，旋律走向、歌詞修飾這些就是我自己要先想好。

雖然與我原先預設的不一樣，但還是有滿滿的成就感，因為我可以自己創作拉🤩，雖然身旁人也有跟我說過這個不難，但我還是覺得難，我想學習正確觀念，創作的過程我才會感到安心，我可以知道為什麼要調整。

老師說第一次創作會很久，但後面的第二首第三首就會比較快，因為知道重點在哪裡，為了要驗證這時間是不是真的會變短，我這首完成後就接著下一首創作去了~

但還是要說一下，我幾乎兩個禮拜上一次，現在事情就真的比較多，沒有辦法很頻繁學習，所以來回的溝通也浪費不少時間，不過還是有達到我的完成清單裡，滿足了。

結語

那時候我在限動分享我的心得，順便問看看大家有沒有人想看我的歌詞，結果收到的回饋很踴躍。

我才知道其實很多人都很好奇這部分，就覺得真的要錄出來，也許看到後就知道「完全可以做的比我更好」💛💛💛

在寫詞前的過程，我覺得好痛苦，因為我反覆的在一樣的問題上卡了快兩個月之久，老師都要崩潰了。

因為我在樂理上有重複發生的狀況，老師認為「不將樂理學好不是不能創作，只是很侷限，發揮的空間會變小 」 很堅持去解決我的問題，後面才開始動腦去思考，用心學習。

因為我說想要 「創作」 ，為了能更有效率更快速的進行各種自彈自唱，就是要學會並且融入還要理解why

要知道認真≠用心，彈唱久了其實就沒有在思考，沒有去思考這首歌為什麼這樣彈? 為什麼要這樣按?

這些都是我在創作前先要解決的作業，之後才是我創作的開始。

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by guitarfunny-吉他小祕密