如何作詞作曲? 我的步驟分享

最後更新日期: 2022-11-24

有在追蹤這小小部落格的朋友們,都知道這是個紀錄自己在吉他上的心路歷程

吉他上的學習時間其實也跟經營這平台的時間差沒多少,真的就是這麼一點一滴的學習成長。

總算到我要學習的最終站~

作詞作曲的理由



當初學習沒有想說要學那麼久以及那麼深,真的是越走越遠,遠到超乎我想像了拉🤣🤣🤣

我覺得既然已經學了這麼久了,應該要自己寫出一首歌,「原創」! 

是我給自己的最後一個作業~

但之前有人說創作歌詞沒有那麼難,找出自己喜歡的和弦套上去就好了,為什麼要拖這麼久?

因為我想要的…是包含更多我上課學到的東西,是否有內化了?

而不是只有簡單套上去,卻不知道為什麼要這麼做的原因。

―――言歸正傳―――

創作步驟

平常就要先有隨手紀錄生活的小習慣

靈感通常都是一閃而過的,就像流星!

不論何時何地,都要養成紀錄的習慣,如果平常有在寫日記的習慣那更是加分哦!

或是看到你喜歡的歌詞也可以記錄! 書上的金句很喜歡也寫下來,都會成為創作上的養分。

歷年筆記本

這是我每年都會寫的小日記,上面也會有當時的心境,哪天想寫很憂鬱的詞,搞不好裡面都有😆

但現在看都覺得有點不堪回首…(害羞)

翻翻自己的筆記,雖然記錄的都很簡短都會找到有些句子很類似,找出大部分最多重複性的句子,以這些慢慢拼湊出一段段句子,就會找出這些句子的主題是什麼。

多聽音樂

喜歡的音樂記得儲存起來,喜歡的曲風也許都有共同點,從裡面找出你為什麼會喜歡這首歌的原因…

例如:

中間副歌的旋律,或是某一段的歌詞 …

任何有情緒上的波動都可以注意看看,再抽絲剝繭去想出原因,越詳細越好。

找出你喜歡的和弦組成音

剛開始創作我建議使用C調或是G調,平常常彈常按的和弦就好。

光是C調其實就很好聽了!

C調和弦

 C →  Dm  → Em  → F →  G →  Am  → Bdim7  

G調和弦

 G  → Am  →  Bm  →  C   → D   → Em  → Fdim 

上面選你喜歡的調性,排出你覺得好聽的和弦順序,錄下旋律🙂

或者真的實在想不出來,可以去看看你喜歡的歌曲、吉他譜是什麼順序,看是否可以給自己一點靈感。

彈奏方式

這首歌你想要用什麼方式去表達?

歡快的?抒情的?或是聽起來節奏強烈的?

使用樂器去表達出你的情緒,可以的話不要重頭到尾都是同一種彈法,試試一樣的和弦但做不一樣的彈奏方式,會更有聽覺上豐富的感覺哦。 

先看看歌詞寫的方向偏向哪一種,再找出你本身很喜歡的彈奏方式去試看看。


例如:

我的歌詞,前面敘述我的日常是什麼樣的生活,中間是我開始懷念很青春的歲月,後面是我經歷低潮之後轉換心態走出來。

我會想在主歌的地方輕輕彈…主要在陳述故事,副歌找一個順手的節奏,可能就用刷的方式,覺得簡單刷就好,雖然歌詞一切都是在述說,但想呈現給人不要放棄繼續努力,也許結果會有所改變的感覺。

偷偷說:

其實副歌那時我填的和弦是更抒情,聽起來好像很哀傷很難過,後來驚覺那不是我想要呈現的情緒,才又調整和弦~

當然那是我想要呈現的方式,也可以告訴我你想要怎麼詮釋,或許比我的方式更好呢!😊

以我的心得來說,我覺得最大的目的就是做出你的一首自創曲,寫得好不好都無所謂,要的是先開始😍😍😍

要想自己只是初學者,不要把目標訂得很高~ 想要像誰誰誰寫的歌詞那樣,那不是可以一步登天的事情😅

如果可以,我先!

文筆都是需要花時間去練習,大量閱讀,常寫文章等等而來的。





創作時間

吉他小祕密專屬


可以明定自己一個確切的時間日期,因為這樣才能更有效率的完成一首歌,我是給自己一個月的時間慢慢想…

一天寫一句歌詞或試編一段,其實時間是很夠的喔。

更新:

不過我最後真的完成第一首自創曲,並不是一個月,好像快兩個月了,或者說兩個多月。

原先有寫好一個簡單的歌詞,想說搭配簡單的和弦就把它完成。

不過途中發現自己寫不下去,因為連我自己都引不起我的共鳴或是情緒…後來這個直接被我廢掉了。

第二次嘗試就直接寫出想表達的話,拼拼湊湊在一起,我才確定了創作的方向。

參考許多作品

剛開始真的目標不要設太高,因為達不到,要想自己是 「初學者」 ,記得放低標準🙂

因為這是你學習的路上,不要拿去做商業上的用途,其實都可以模仿「練習」用的,這是「學習過程」。

但記得不要去抄襲別人的創作,可以大量去參考,然後找出你想要的感覺,寫出來。

抄襲跟模仿一定要分清楚喔~

可以跟大家分享我聽歌的類型

  • 水晶音樂
  • 獨立樂團
  • 流行音樂
  • 西洋歌曲
  • 台語歌
  • 抖音神曲

推薦

不知道有沒有人其實也很想自己嘗試寫詞? 但又不知道自己寫得如何或是該如何下筆?

身處這世代的我們,真的很幸運,網上隨手一找,就能擁有許多資源。

常聽到身邊人都說:「沒有時間去上課? 但又很想學習試看看」。

那真的可以參考看看 hahow !!!

這是線上課程,想學什麼,都找的到。 而且學費不貴,這是我都有持續使用的平台,與大家分享。

網址都幫大家輸入好了,只要點進去就可以看到每支影片的介紹內容,課程章節,上過的學員回饋等等,多加利用^^

我的創作過程

總算說到這次的重點了, 我改了好幾次的歌詞,前面主歌很簡單的就寫出來,連弦律也都排好了,直到副歌就開始卡很久了,要知道副歌就是整首歌裡面的靈魂,我聽許多音樂裡,綜合出「他們的副歌會有一句話,持續重複」又或者是「可以清楚的表達出這整首歌的重點但不是重複的歌詞」。

因為我喜歡寫的很抽象,所以寫到後面,旁人看不出我這首歌的重點在哪裡。

應該說這首歌創作是以 「 我」做出發點,只有我看的懂我經歷什麼但不寫明白,讓人不理解經歷什麼?那個共鳴可以說是只有感染到自己而已。

所以要寫的很清楚,儘管很白話也無所謂,要讓人聽了能明白自己想表達什麼故事,主歌與副歌上要有 「 連貫性」 ,有時候自己寫完都覺得很有連貫呀,很有邏輯呀,但拿去給老師看後,他說中間過程跳太多,他不明白最重要的故事在哪裡?

「 所以不是我自己感覺好就可以了,也要別人沒經歷過但能理解我要表達的這樣更好 」

編曲過程

由於我想表達出我心境上的轉變,所以旋律就改的很不一樣,想呈現出一種情緒上的變化。

我其實剛開始只是想要用4或6個和弦,重複連續就好了。

但字越寫越多,和弦我也越寫越多😅 和弦不寫多的話,我想不出這段我該用什麼弦律去唱?

吉他小祕密專屬


先有曲還是先有歌詞?

寫之前我也在想這件事,但沉澱下來想想,你會先寫好歌詞還是先找出腦海中的弦律?

「 我是先有歌詞,我很愛打字寫文章,所以歌詞對我來說會比想弦律再簡單一些。 」

歌詞我也不是一整首寫完再編曲,我完成一段我就編一段,因為我不確定自己能不能全部寫好,靈感常常只來一下子就沒了。 只好有想法就去改改寫寫,有過兩個禮拜毫無進展。

可能自己也安排許多活動,蹦跳到沒有時間靜下來思考,自然這件事就擱在一旁。我覺得多體驗生活是種 「 多器官感受 」 ,可以刺激我更多想法,更多的天馬行空…好拉,就是愛玩。

不過回來後,我就完成了後面的副歌了🙂(是不是可以繼續玩…) ,剛好參加了音樂生活節,玩回來後,認真開始想這首歌我想表達的重點,我希望讓人知道我的過程。

雖然寫起來像是赤裸裸的內心世界給眾人看,一點神祕感都沒有的感覺,但我還是克服這種糾結,比起這個我更渴望寫了之後的結果。🙂

吉他小祕密專屬


成果

吉他小祕密專屬

這是來回經過好幾次的討論,跟建議完成的,這創作過程,老師不會干涉我的想法,他說如果他講了,我就會說那我調整,這樣這個創作就不是我想呈現出來的樣子。

頂多真的哪邊唱起來很卡,有必要去調整歌詞或是弦律,或是這個跳的故事太多,或是他覺得這段文字我是硬塞的…這種調整,旋律走向、歌詞修飾這些就是我自己要先想好。

雖然與我原先預設的不一樣,但還是有滿滿的成就感,因為我可以自己創作拉🤩,雖然身旁人也有跟我說過這個不難,但我還是覺得難,我想學習正確觀念,創作的過程我才會感到安心,我可以知道為什麼要調整

老師說第一次創作會很久,但後面的第二首第三首就會比較快,因為知道重點在哪裡,為了要驗證這時間是不是真的會變短,我這首完成後就接著下一首創作去了~

但還是要說一下,我幾乎兩個禮拜上一次,現在事情就真的比較多,沒有辦法很頻繁學習,所以來回的溝通也浪費不少時間,不過還是有達到我的完成清單裡,滿足了。

結語

那時候我在限動分享我的心得,順便問看看大家有沒有人想看我的歌詞,結果收到的回饋很踴躍。

我才知道其實很多人都很好奇這部分,就覺得真的要錄出來,也許看到後就知道「完全可以做的比我更好」💛💛💛

寫詞前的過程,我覺得好痛苦,因為我反覆的在一樣的問題上卡了快兩個月之久,老師都要崩潰了。

因為我在樂理上有重複發生的狀況,老師認為「不將樂理學好不是不能創作,只是很侷限,發揮的空間會變小 」 很堅持去解決我的問題,後面才開始動腦去思考,用心學習。

因為我說想要 「創作」 ,為了能更有效率更快速的進行各種自彈自唱,就是要學會並且融入還要理解why

要知道認真≠用心,彈唱久了其實就沒有在思考,沒有去思考這首歌為什麼這樣彈? 為什麼要這樣按?

這些都是我在創作前先要解決的作業,之後才是我創作的開始。

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by guitarfunny-吉他小祕密

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